Maison Numéro 20 (Oscar Lucien Ono) présente l’installation « Aurea, an Architectural Fiction » au Salone del Mobile de Milan
La 64e édition du salon Salone del Mobile, qui se tiendra du 21 au 26 avril au parc des expositions Fiera Rho à Milan, attire l’attention avec un programme particulièrement riche. L’installation « Aurea, an Architectural Fiction », un projet signé Maison Numéro 20, l’agence parisienne fondée par Oscar Lucien Ono, constituera un véritable point d’attraction.
Au cœur du parcours « A Luxury Way », dans les pavillons 13 à 15, une installation narrative captivante sera érigée. Elle vise à réécrire les codes du luxe et de l’hospitalité pour en faire une expérience théâtrale et sensorielle. Aurea n’est pas un hôtel au sens strict du terme, mais se veut une expérience spatiale totale et une réflexion sur le design en tant que forme narrative. Il s’agit ici d’une mise en scène de l’imaginaire, d’une chorégraphie de chambres et de couloirs où le luxe n’est pas une parure, mais une évocation, et où la décoration d’intérieur devient récit et scénographie.
Interprétation imaginaire d’un hôtel
Le projet a été imaginé par Maison Numéro 20, un studio de décoration d’intérieur et de direction artistique fondé à Paris par Oscar Lucien Ono. Ici, art déco, surréalisme, mythologie, cinéma d’auteur et orientalisme s’entremêlent dans un langage qui allie excès et libération, matière et vision : les expressions contemporaines engagent un dialogue libre et ouvert avec des références classiques, donnant vie à un langage intemporel qui sait allier patrimoine, innovation et émotion.
Aurea est une interprétation imaginaire d’un hôtel. Il s’agit d’un récit spatial où chaque espace se présente comme la projection d’un rêve, une scène qui flotte dans le temps et l’espace. L’ensemble du projet se veut imprégné d’une quête d’équilibre et de beauté sobre. Le nom Aurea fait référence au mot latin aureus – « doré », « resplendissant », « précieux » – et renvoie également au nombre d’or, ce concept mathématique qui a toujours été considéré comme un symbole d’harmonie et de perfection visuelle.
« Cette collaboration avec le Salone del Mobile m’offre l’occasion d’exprimer une vision personnelle de l’hospitalité », commente Oscar Lucien Ono. « Ici, l’architecture et le design donnent forme à des scénarios intimes à travers une composition narrative et un dialogue sensible entre la lumière et la matière. »
Les visiteurs sont comme des voyageurs
Le projet transcende ainsi sa fonction traditionnelle pour proposer une idée universelle de l’espace, invitant les visiteurs à se considérer comme des voyageurs. L’expérience s’articule autour d’une série d’espaces théâtraux qui évoquent l’esprit du Salone en tant que lieu de découverte et d’émerveillement. Pièce après pièce, l’expérience se transforme en un voyage à travers des atmosphères captivantes et en constante évolution. Les visiteurs évoluent dans une forme d’hospitalité flottante, où chaque espace est intime et issu de l’imagination.
Réécrire le concept du luxe
Aurea incarne également un manifeste de durabilité, où chaque élément – des matériaux aux tissus, en passant par l’éclairage et les installations – a été choisi dans une optique de circularité et de respect de l’environnement. En collaboration avec des partenaires tels que Nagami Design, qui transforme le plastique récupéré dans l’océan en mobilier de nouvelle génération, le concept du luxe est réécrit. Il ne s’agit plus de consommation, mais d’un acte conscient et responsable.
À propos d’Oscar Lucien Ono
Après avoir débuté sa carrière à Paris et à Londres, Oscar Lucien Ono a fondé en 2014 Maison Numéro 20, un studio d’architecture d’intérieur et de design à Saint-Germain-des-Prés. Dans la tradition des « ensembliers décorateurs », il réunit design d’intérieur et arts décoratifs, alliant savoir-faire artisanal et esthétique contemporaine.
Oscar est profondément attaché à une certaine vision du chic à la française et réalise des projets tant en France qu’à l’étranger, notamment des résidences privées, des hôtels, des restaurants et des boutiques. Son style, à la fois raffiné et sensoriel, crée un dialogue entre les époques et les matériaux. Diplômé en histoire de l’art, il aborde chaque espace comme une histoire, où chaque détail contribue à un récit subtil.
